Investigación secundaria

Los referentes son fundamentales para entender la naturaleza de un proyecto y cómo abordar temas similares del pasado. Ayudan a identificar tendencias, éxitos y desafíos previos, guiando nuestro proceso creativo y asegurando un resultado más informado. También nos inspiran a explorar nuevas perspectivas, entender la evolución de técnicas y tecnologías, y contribuir al desarrollo continuo del campo en el que trabajamos.

The Immeasurable DistanceMathew Day Jackson

001. Matthew Day Jackson, Missing Link (X-Ray) , 2008, 11 Fotograbados individuales hechos a partir de rayos X de una escultura llamada Missing LinkAprox. 8' de alto x 40" de ancho, vista de la instalación, MIT List Visual Artes Center, 20099

002. Matthew Day Jackson, Study Collection, (detalle), 2009, Vista de instalación, MIT List Visual Arts Center, cortesía del artista y Peter Blum Gallery, Nueva York

003. Matthew Day Jackson - The Immeasurable Distance (MIT List Visual Arts Center May 8 - July 12 2009 and touring)

Proyecto

En 2007, el artista creó su primera obra impresa titulada "Metamorphosis" en colaboración con Doug Bennet en Lower East Side Printshop. La obra aborda temas como la transformación y la reflexión sobre figuras mesiánicas norteamericanas, incluyendo a Beuys y a líderes como Joseph Smith y Jim Jones. También explora la idea de la escultura como una fuente de vida, representada simbólicamente con Lady Liberty como un árbol. Estos elementos simbólicos se entrelazan para expresar una meditación profunda sobre la creatividad, el cambio y la vida en sí misma.

Autor

Matthew Day Jackson, artista nacido a Panorama City, CA, vive en Brooklyn, Nueva York. Destacó a la exposición "Greater New York" del 2005 a PS1 con obras como "Sepulcher" y "Chariot, The Day After the End of Days". Sus exposiciones individuales incluyen "Drawings from Tlön" y "Terranaut", mientras que ha participado en exposiciones colectivas como "Martian Museum of Terrestrial Arte" y "Whitney Biennial". Es reconocido por su trabajo innovador que combina varias disciplinas y temáticas contemporáneas

Nuclear VoyageArmin Linke

004. Organización Europea para la Investigación Nuclear, sala de ordenadores / Ginebra Suiza

005. Sala de control de la central nuclear de Kashiwazaki-Kariwa, Kashiwazaki, Japón, 1998

006. CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), salas de control informático, 2000 Ginebra, Suiza

PR:

"Nuclear Voyage" es una representación de centrales nucleares inactivas y lugares de residuos en un estado de coma eterno. A través de la tecnología 3D, el video ofrece un comentario sobre las esperanzas y temores relacionados con la tecnología nuclear y la suya impacto a largo plazo. Esta obra pone de manifiesto el contraste entre las grandes expectativas en el futuro y la realidad marcada por la preocupación por la seguridad y los efectos de la radiación. Esta obra no solo es una exploración visual, sino también un reflejo sobre la relación entre la tecnología, el tiempo y nuestras aspiraciones humanas.

AUT:

Armin Linke (nacido en 1966, Milán) es un fotógrafo y cineasta que combina diversas tecnologías contemporáneas de procesamiento de imágenes para difuminar la frontera entre la ficción y la realidad. Linke investiga la formación, también conocida como Gestaltung, del entorno natural, tecnológico y urbano en el que vivimos. El trabajo de Armin Linke, tanto sus fotografías como sus películas, funcionan como herramientas para tomar conciencia de las diferentes estrategias de diseño.

Al trabajar con su propio archivo, así como con otros archivos multimedia, Linke desafía las convenciones de la práctica fotográfica, donde las preguntas sobre cómo se instala y muestra la fotografía se vuelven cada vez más importantes. En un enfoque colectivo con otros artistas, así como con curadores, diseñadores, arquitectos, historiadores, filósofos y científicos, las narrativas de sus obras se expanden a nivel de múltiples discurso.

Unsettling Sites of War
Mary Kavanagh

PR:

En conmemoración del 75 aniversario del comienzo de la era atómica, la profesora de la Universidad de Lethbridge, Mary Kavanagh, explora la Bomba y sus legados a través de una serie de exposiciones de arte presentadas en Canadá y Estados Unidos. Entre estas exposiciones se encuentran las complejas instalaciones "Daughters of Uranium" y "Trinity 3", una obra de video de dos canales extraída del proyecto más amplio. Las exposiciones abarcan el Antropoceno nuclear para establecer conexiones entre las tecnologías nucleares y sus efectos vividos, el sitio nuclear y los cuerpos irradiados, la contaminación nuclear, los desechos y la evidencia material. A través de la expresión artística, el trabajo de Kavanagh invita a la contemplación y el diálogo sobre los profundos y duraderos legados de la era atómica.

AUT:

Mary Kavanagh es una destacada artista y profesora en la Universidad de Lethbridge, Canadá, reconocida por su investigación sobre las evidencias materiales y corporales de la guerra, la cultura nuclear y los paisajes armamentísticos. Su obra, exhibida internacionalmente, incluyendo el proyecto "Daughters of Uranium", abarca diversas disciplinas como dibujo, escultura, fotografía, cine y materiales de archivo. Ha recibido apoyo de instituciones como el Consejo Canadiense de las Artes y ha liderado proyectos de investigación como "Atomic Tourist". Mary Kavanagh es miembro de la Real Sociedad de Canadá y ha contribuido a importantes publicaciones sobre arte y cultura relacionados con la temática nuclear.

007. Trinity Equivalent (Yucca, Parque Nacional White Sands, Nuevo México, White Sands Missile Range, Nuevo México) 2019.

008. Trinity Equivalent (Prueba de la bomba atómica Trinity, White Sands Missile Range, Nuevo México) 2019.

009. Daughters of Uranium en la Galería de Arte del Sur de Alberta, Lethbridge, 2019

010. Daughters of Uranium en la Galería de Arte del Sur de Alberta, Lethbridge, 2019

011. Trinity Test 3/2, instalación de vídeo por canales. Galería de Arte Kitchener-Waterloo, Kitchener, Ontario, 13 de febrero de 2020 - 10 de mayo de 2020

Atomgrad
Jane and Louise Wilson

PR:

La serie fotográfica "Atomgrad (Nature Abhors a Vacuum)" del año 2010 captura imágenes de Pripyat, Ucrania, una ciudad abandonada construida originalmente para los trabajadores de la planta nuclear de Chernobyl. Las fotografías muestran escenas de deterioro y abandono, destacando la austera arquitectura soviética y los efectos visibles del desastre nuclear de 1986. A través de composiciones que enfatizan la ausencia humana y la decadencia de los espacios, el proyecto documenta la transformación de estos entornos urbanos en lugares fantasmagóricos, marcados por la devastación y el paso del tiempo.

AUT:

Las artistas británicas Jane y Louise Wilson, conocidas como parte del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artists), exploran colaborativamente lugares cargados de asociaciones oscuras en instalaciones de video de múltiples pantallas y fotografía. Su trabajo se centra en espacios desprovistos de personas, como antiguas salas de interrogatorio nazis o ejemplos fallidos de planificación urbanística modernista, investigando estados alterados, paranoia y la energía persistente en estos entornos. Su enfoque se caracteriza por introducir elementos performativos que exploran narrativas arquitectónicas y psicológicas en sus obras. Por ejemplo, su obra "Gamma" (1999) consistió en una investigación videográfica de cuatro partes sobre una base militar desactivada que albergaba misiles durante la Guerra Fría.

012. Nature Abhors a Vacuum VIII, 2010. Atomgrad series

013. Nature Abhors a Vacuum VI, 2010. Atomgrad series

014. Nature Abhors a Vacuum IV, 2010. Atomgrad series.

015. Nature Abhors a Vacuum I, 2010. Atomgrad series.

Fūin
Migiwa Orimo

PR:

"Fuin" es una obra artística que presenta las partes numeradas y encajadas de un modelo de avión de guerra B-29 en lino. La pieza está dispuesta y preservada como una colección de especímenes, planteando preguntas sobre quién construye y ensambla la narrativa de la guerra en nuestro relato cultural. Las partes del modelo, en escala 1:48, corresponden al bombardero B-29 que lanzó una bomba nuclear Fat Man sobre la ciudad japonesa de Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. La obra invita a reflexionar sobre la representación y el significado de los eventos históricos relacionados con la guerra, así como sobre la responsabilidad de contar estas historias en la cultura contemporánea.

AUT:

Migiwa Orimo es una artista interdisciplinaria cuyo trabajo se centra en las nociones de brecha, deslizamiento y "un reino de disyunción" como punto de entrada. Su obra explora lo que yace entre lo "mostrado y oculto", y lo "público y privado". Orimo utiliza estas ideas como herramientas para investigar temas de identidad, espacio personal y relaciones sociales, creando obras que invitan a reflexionar sobre los límites y las conexiones entre diferentes aspectos de la experiencia humana.

Sungazing
Kei Ito

PR:

Fuin: las partes encapsuladas/numeradas de un modelo de avión de guerra B-29 en lino. Presentada (conservada) como una colección de especímenes, la obra plantea preguntas: quién construye/ensambla la narrativa de la Guerra en nuestro relato cultural. Piezas a escala 1:48 del bombardero B-29 que lanzó el arma nuclear Fat Man sobre la ciudad japonesa de Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial.

AUT:

Armin Linke (nacido en 1966, Milán) es un fotógrafo y cineasta que combina diversas tecnologías contemporáneas de procesamiento de imágenes para difuminar la frontera entre la ficción y la realidad. Linke investiga la formación, también conocida como Gestaltung, del entorno natural, tecnológico y urbano en el que vivimos. El trabajo de Armin Linke, tanto sus fotografías como sus películas, funcionan como herramientas para tomar conciencia de las diferentes estrategias de diseño.

Al trabajar con su propio archivo, así como con otros archivos multimedia, Linke desafía las convenciones de la práctica fotográfica, donde las preguntas sobre cómo se instala y muestra la fotografía se vuelven cada vez más importantes. En un enfoque colectivo con otros artistas, así como con curadores, diseñadores, arquitectos, historiadores, filósofos y científicos, las narrativas de sus obras se expanden a nivel de múltiples discursos

An American Index of the Hidden and Unfamiliar
Tary Simon

PR:

Fuin: las partes encapsuladas/numeradas de un modelo de avión de guerra B-29 en lino. Presentada (conservada) como una colección de especímenes, la obra plantea preguntas: quién construye/ensambla la narrativa de la Guerra en nuestro relato cultural. Piezas a escala 1:48 del bombardero B-29 que lanzó el arma nuclear Fat Man sobre la ciudad japonesa de Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial.

AUT:

Armin Linke (nacido en 1966, Milán) es un fotógrafo y cineasta que combina diversas tecnologías contemporáneas de procesamiento de imágenes para difuminar la frontera entre la ficción y la realidad. Linke investiga la formación, también conocida como Gestaltung, del entorno natural, tecnológico y urbano en el que vivimos. El trabajo de Armin Linke, tanto sus fotografías como sus películas, funcionan como herramientas para tomar conciencia de las diferentes estrategias de diseño.

Al trabajar con su propio archivo, así como con otros archivos multimedia, Linke desafía las convenciones de la práctica fotográfica, donde las preguntas sobre cómo se instala y muestra la fotografía se vuelven cada vez más importantes. En un enfoque colectivo con otros artistas, así como con curadores, diseñadores, arquitectos, historiadores, filósofos y científicos, las narrativas de sus obras se expanden a nivel de múltiples discursos